
Выразительные линии в искусстве графики
Что отличает графическое искусство от остальных видов изобразительного искусства? Совместимы ли понятия акварель и графика? Надеемся, что ответы на эти вопросы вы поймете сами, прочитав нашу статью.
Любое творчество — это самовыражение. В графике художественным средством выразительности являются линии, пятна или точки. Какие же принципы соблюдает художник в работе над выразительностью линии в искусстве графики? Для понимания как именно это «работает», проанализируем ряд художественных работ.
Маркер и гелевая ручка
Начнем с простого классического материала для графики — маркер и гелевая ручка. Современные художники часто используют для своих работ маркеры или copic. Как правило такие рисунки отличаются легкостью, стремительностью, обманчивой простотой и минимализмом. Особенно хорошо техника подходит для иллюстраций, скетчинга или художественного наброска.
Предлагаем посмотреть короткий видеоролик, где можно понять использование маркера для графической работы.
После просмотра становится очевидным — в графике главенствующее место занимает линия. Важно обращать внимание на характер ее движения и толщину. Стремиться к гармоничному взаимодействию композиции линий в вашей работе.
Линейный рисунок

Часто в быстрых зарисовках опускается понятие тона или выражается весьма условно.
Определим принцип, характерный для построения светотеневого рисунка в данных набросках.
Линия утолщается в местах предполагаемых теней и практически исчезает (а иногда и полностью отсутствует) в «светах». Иногда в литературе можно встретить понятие «живая линия». Так вот оно отлично отражает суть линии в искусстве графики.
Для линейного рисунка идеально использовать мягкие материалы в карандаше или различные виды кистевых материалов. Например, перьевые ручки и кистевые маркеры. Именно они позволяют ювелирно контролировать толщину линии за счет простого давления на корпус художественного материала.
Как правильно выбирать лучшие художественные материалы вы можете найти в данной статье.

Освоив важность линии в искусстве графики, можно переходить к понятию пятна. В данном примере также можно видеть линейный рисунок. Однако к линии добавляется пятно. Как дополнительное средство художественной выразительности и создания условного объема на плоскости листа.
Построение работы через пятно и линию естественно отражается и на выборе художественного материала:
- Выбранный материал должен быстро покрывать достаточные поверхности.
- Однако вы должны иметь возможность прорисовывать и тонкие линии.
Для графической работы в технике «от пятна» можно добавить к вашему привычному материалу для линейного рисунка, например, толстый маркер или аналогичный мягкий материал в мелках.
Акварель в искусстве графике
В приведенном ниже видео можно видеть, что в работе использованы самые «вкусные» особенности акварельного материала — текучесть, перетекание цвета, прозрачность. Но краска не достаточно подчеркивает форму изображенного объекта. Ведь основная роль в передаче объема отведена гелевой ручке и маркеру. Акварель выступает некой «подложкой» для графической работы.
Неважно какой материал вы выбрали для своего творческого шедевра. Важно ваше понимание и представление какого результата вы хотите добиться. Творчество многогранно и разносторонне. Именно нестандартные сочетания художественных материалов способны помочь воплотить любую идею в современном искусстве.

Лучший подарок фанату комиксов своими руками
Вам также может понравиться

Чем рисовать. Покупай с умом.
12.02.2020
Лучший подарок фанату комиксов своими руками
15.04.2020